組曲『惑星』op.32 より 木星（ジュピター）

《木星の章》

グスターヴ・ホルスト
（イギリス）
1874-1934

〜　「木星」と「土星」　〜

ホルストの作品で多くの人に知られているものは、
この組曲「惑星」ただひとつと言っても良いでしょう。
そのことについて、後年、ホルストは不満を持っていたそうです。


本来、彼は、惑星のなかでも『土星』を好んでいた、と言われるように、
「注意深く、集中してじっくりと研究を重ねる（占星術『土星』の意味するもの）」
タイプが見受けられます。

ホルストのなかで、イギリスという国を良くしていく方策としては、
国民が忘れてしまった、国に本来ある厳格さ、毅然とした姿勢、成熟さが、
何よりも必要だと感じたのでしょう。
そして、それを音楽を通じて伝え、気づかせることこそが、
自分の一生かけての使命だと思ったのでしょう。

それは、 王立音楽院で出会い、生涯の友となったヴォーン・ウィリアムズとともに、
イギリスの民謡の研究にいそしみ、
他の作品のなかに巧みに生かしていることからみても明らかです。

ホルストは、それ以降どんなに求められても、
「惑星」のような曲を書くことをしませんでした。




〜　今、あらねばならないこと　〜

新進気鋭であった「シェーンベルク」「ストラヴィンスキー」らの、
影響を受けた、「惑星」を彼はなぜ創作したのでしょうか？

それは、ホルストが“ 今 ”に生きたからです。



時代は戦局に突入していました。

ホルストがいままで学んできたと思われる、
正しさ、なつかしさ、公平さでは、その時代を乗り越えていくことはできません。
彼は、自らの想いを超えた、あたらしい息吹を時代に吹き込むことになりました。

彼のなかから、まったく新しい音楽が誕生しました。

それが、組曲「惑星」です。

ホルストは、惑星となるこの曲のことを、
最初『モード・ピクチャーのシリーズ』と呼んでいました。
訳せば、『現代的世相』とでも言いましょうか。

彼は、過ぎ去った過去ではなく、現実をこそ見据え、
今の、そして自分の願いや祈りをこめて、この「惑星」を作ったのです。



木星（ジュピター）

木星は、占星術のなかでの最高の吉星です。

人が成功するためには、自分の努力だけでは社会に認めてもらえません。
その努力を評価するものこそ、必要になってくるわけです。

ホルストは、忍耐・試練・研究の星である、土星を好みましたが、
しっかりとしたその「自分自身」の土台があってこそ、
木星の持つ“成功”“希望”“喜び”といった意味が、生きてくるわけです。
まったく努力しない人間には、
いくら木星のエネルギーが、降り注がれている人間であっても、
成功はありえません。
たとえ、一時成功して名誉を得たとしても、
実力を伴わないものは、自ら堕落してしまうのです。



繰り返し、民衆が彼にこの曲を求めたのには理由があります。
それは、惑星のなかでも最大の規模を誇る、
木星（守護神は主神ゼウス）の星の波動こそ、
人々が求めた幸福の象徴だからです。

ホルストは、棚ぼた的な幸福を嫌いました。

彼は、「惑星」を組曲としての演奏にこだわり、
ひとつだけ（たとえば木星のみ）を、演奏することを許さなかったそうです。

しかし、彼の人生にとっては、
本当に必要な要素であったと思われるのです。

ジュピターのなかでも有名な冒頭のテーマは、
まさに苦労を重ねた、彼の人生の夜明けを表すものでありました。


この曲は、必然的に生まれて参りました。
それは、神が彼にこの曲を作らせたとしか思えません。

ホルストの人生が、幸福であったかどうか、
それは私には分かりません。
しかし、鑑定を続けるうちに、
彼がいかに偉大な作曲家であるということが、分かりました。

まっすぐで、誠実、深遠である彼の人生、彼の音楽は、
現代を生きる私たちに、必ずや何かを教えてくれることと、私は信じます。



この曲を聴くと、こんなことが起こります。

and more・・・
（下記のコントロールパネルの音を消してからお聞きください）

〜　そして、ふたたび・・・　〜

1961年、指揮者のカラヤンがウィーン・フィルの演奏会で
この曲（組曲『惑星』）を取り上げたことで、
しばらくの間、埋もれていたこの曲が、ふたたび脚光を浴びました。

それはこの年、4月に世界ではじめて、人類が宇宙に旅した年でありました。

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